Fiche livre

Exprimer l’action de la danse par le biais d’une caméra de manière à ce que les verbes de la danse soient aussi ceux du médium vidéo ne va pas de soi, et, pourtant, la danse attire les arts visuels comme un aimant. En substance, le mouvement et l’énergie traduisent cette attirance d’où le cinéma ouvre une brèche, plus à même de cadrer avec les propriétés physiques de la vie à l’instar du corps en action et, par extension, du corps dansant. Ainsi la question reste-t-elle ouverte : comment assembler la danse et la vidéo dans une unité artistique et esthétique ? Ce questionnement se poursuit en deux tomes. Le premier aborde le rapport à l’image et au corps en regard de la culture européenne pour démêler les enjeux d’une réconciliation du sensible et de l’intelligible en tant que projection de la modernité en art, qui se cristallise dans la rencontre cinéma-danse à partir d’une libération des soubassements métaphysiques de l’art ; se faisant, instrument de médiation d’un ordre supérieur à l’artiste dont l’activité se réglait à la lueur d’un idéal éthico-politique, source d’inspiration du thème de l’ailleurs. Le cinéma est ce nouvel espace où la danse s’invente un autre corps en dehors d’une réglementation des pratiques et des usages, d’une pédagogie par le biais de laquelle les affections du corps étaient corrigées en miroir des œuvres de l’esprit. Le fait que le cinéma soit apparu à un moment de réhabilitation de la valeur philosophique du sensible, le rend complice d’une danse cherchant à accroître son expérience du mouvement et à s’affranchir des limites de la représentation classique. Le second tome s’arrête, pour sa part, sur une esthétique de la rencontre au travers de la danse, en général, et de la danse contemporaine, en particulier, au contact du cinéma et de l’art vidéo.